#Nos40DoSegundoTempo

SPFW – primeiro dia

SPFW Verão 2013

A Gente Transforma: histórias que contam

“Em sua 33ª edição, o São Paulo Fashion Week (SPFW) reforça seu compromisso com o processo criativo e destaca a importância de movimentos capazes de transformar realidades por meio de histórias que contam e reforçam nossa crença no poder da transformação e da sustentabilidade como resultado desses processos.

O SPFW acredita na criatividade e inovação como instrumentos capazes de abrir espaço para a expressão individual e coletiva, articulando moda, arte e design no sentido de resgatar manifestações cotidianas e vínculos perdidos. A principal semana de moda do país vai fomentar o debate sobre a sustentabilidade do ponto de vista econômico, social e cultural.”

Pessoal, com essa temática, mais uma temporada do SPFW começou e com isso mais uma participação do DQZ no evento.

Minha peregrinação pelos corredores da Bienal, será contada e mostrada através das minhas impressões e fotos amadoras.

Encontrei várias amigas blogueiras, assisti o lindíssimo desfile do Tufi Duek e paramos estrategicamente no restaurante Paris 6 pra confraternizar.

LuMich em ação…

…e apaixonada por essa camisa da Thelure

O desfile

Quando a atriz Sthefany Brito chegou a muvuca começou…

Eu e a minha amiga Luly como fãs do Herchcovitch, pedimos uma foto que ele prontamente respondeu ” agora não, depois”, bom, eu acho que até o final do evento ele tira essa foto, né?! 🙂

Dr. Ray sendo entrevistado durante o desfile

Vida de fotógrafo não é nada fácil, olha o pit aí!!

A top Aline Weber na passarela

 O grand finale

As amigas

Luly

Vanessa

Primeiro dia de evento ainda estamos nos conhecendo, amanhã tem mais…

Fotos: DQZ

Panorama geral do SPFW por Ian Bernardino

O São Paulo Fashion Week terminou essa semana, e junto com ele a temporada brasileira de inverno 2012.

Com 29 desfiles distribuídos em 6 dias, já sabemos o que vamos querer usar na estação um pouco mais fria do ano.

As marcas que desfilam em terras paulistanas, de um modo geral, tem um DNA mais forte, por serem mais consolidadas no mercado, portanto a moda vista aqui é um pouco mais madura, e até um pouco mais séria, em alguns casos.

Isso fica evidente no uso do preto em mais peças por aqui do que no Rio.

Confirmando o que vimos em terras cariocas, as modelagens são basicamente as mesmas do verão.

O que mais chama atenção mesmo são as cartelas de cores, novos materiais e novos modos de usar o que os estilistas já nos ofereceram em temporadas passadas.

Separei quatro pontos que, na minha opinião, são os que mais se destacaram e complementam os que eu apresentei no post sobre o Fashion Rio.

Golden Girl: Já vimos que o brilho vem com tudo nesse inverno, e o dourado ganha na disputa de queridinho das passarelas.

Seja de dia ou de noite, o ouro é tiro certeiro pra atualizar o look.

Seja nas rendas, no couro, no veludo molhado, em paetês ou em outros tecidos, ele aparece também nos acessórios, tais como fivelas, sapatos e até armações de ôculos (como é o caso desses do Alexandre Herchcovitch).

Rendas: Confesso que já cansei um pouco da renda, mas acho que sou só eu mesmo.

Elas vem no inverno para fazer contraponto com tecidos mais pesados, diferente das temporadas passadas (em que o look renda total reinava).

A renda vem menos óbvia, revestindo sapatos e bolsas, aplicada sobre outros tecidos ou sobre ela mesma, fazendo desnecessário o uso do forro (como é o caso desse vestido do Alexandre Herchcovitch) ou ainda como base para bordados, pedras, cristais e outros tipos de brilhos (olha esse vestido do Samuel Cirnansck, lindo né?).


Terrosos: Marrom, cru, terracota, areia, amarelo, marfim, tijolo, ocre… Sim, esses são os nomes de algumas cores que você vai ver bastante pelas ruas na próxima estação.

O famoso “camel”, que fomos apresentados há algumas estações, trouxe toda a famÌlia para dominar o nosso inverno.

Por estarem ligadas à terra, dizem que essas cores evocam segurança e solidez e que ainda ajudam a aliviar problemas emocionais. Será que é isso mesmo?

Texturas: Além da mistura de estampas, a mistura de texturas vem que vem com tudo!

Renda com couro, couro com paetê, paetê com pele, pele com veludo… O importante é misturar duas ou mais texturas diferentes para adicionar interesse aos looks invernais.

Aliás, pele e couro foram duas texturas muito exploradas pelos estilistas brasileiros. Particularmente eu gosto (principalmente das peles), e vocês?

Agora que vocês já sabem tudo o que rolou nas principais semanas de moda do Brasil, não há desculpa pra não resgatar aquela peça do fundo do armário e arrasar na próxima estação, não é mesmo? =)

Um dia inteiro no SPFW

Ontem, foi o último dia do SPFW e dessa vez ao invés de looks eu resolvi contar a rotina de quem trabalha por lá nos 6 dias do evento, que tem hora para começar, mas não para terminar…

1:30 — Almoço com a editora do site FFW Camila Yahn

Comecei o meu dia almoçando no restaurante do MAM com a Camila Yahn, editora-chefe do site FFW, que tem a tarefa de assistir todos os desfiles e em seguida escrever sobre tudo o que viu em poucos minutos para atualizar o site.

A Camila não para literalmente, é um vai e vem o tempo todo.

Ela chega na sala da FFW, de lá passa no backstage do estilista Alexandre Herchcovitch pra se adiantar ao desfile, volta pra sala e escreve mais um pouco, vai para o próximo desfile, senta para escrever e assim é seu dia.

Durante um lanche no meio da tarde de cinco minutos, ela me contou todas as suas impressões sobre a semana e quanto precisava dormir, afinal além dessa maratona super cansativa, ela tem um casal lindo de filhos.

Camila Yahn

4:00 Entrevista com a consultora de imagem Bia Paes de Barros

A consultora de imagem Bia Paes de Barros, me atendeu para uma conversa no lounge da revista Caras, onde ela escreve uma coluna semanal e artigos para a revista.

Bia conta que nesta edição não tiveram grandes novidades principalmente nas formas, diz que a próxima silhueta será mais ajustada e elegeu o desfile da Triton como o que mais chamou a sua atenção pela proposta jovem.

Suas apostas:

  • Saia lápis (sensual e a brasileira gosta)
  • Comprimento mídi (um pouco mais curto que nos desfiles)
  • Tons terrosos (mais para os amarelos fortes)
  • Mistura de materias, como renda e couro
  • estampas geométricas (com textura e mais indefinidas)
  • Scarpim (não tão fino e com salto médio)
  • golas fechadas ( até o último botão)
  • colarinho de outra cor (para as mais jovens)

Bia, alerta para o vestido reto de comprimento no meio da batata da perna, sem decote e sem cintura que algumas marcas desfilaram, ela diz ”  Isso não valoriza o tipo físico de ninguém”.

Bia Paes de Barros

5:00 Desfile masculino do estilista Alexandre Herchcovitch

O desfile do estilista foi inspirado na vestimenta dos judeus ortodoxos e para explicar todos esses elementos judaícos do desfile que eu assisti, deixo na íntegra o texto da editora Camila Yahn, que explica em detalhes todas essas referências de Herchcovitch.

– As listras e os tons da coleção remetem ao Talit, o xale que os homens usam para rezar.

– As mangas e luvas listradas de preto vêm do Tefilin, amuleto de couro que é amarrado no braço e na mão diariamente na hora da reza. Desde o barmitzvah os meninos passam a usar.

– Os cintos são uma referência ao Gartel, faixa que se usa por cima dos casacões de inverno.

– Alguns looks ainda levam o Shtraimel, tradicional chapéu de pele que faz parte do costume ortodoxo.

– A série de looks brancos, preferida de Ianes, remete ao Na Nach, uma ramificação do judaísmo ortodoxo que não se vê muito no Brasil. O grupo é conhecido por celebrar a alegria, o que é percebido também na trilha sonora, que usa uma nova banda israelense Oy Division (isso mesmo), com sonoridade festiva e folclórica.

– Ao contrário da coleção feminina, a masculina é mais comercial e “pé no chão”. Por trás da referência judaica e das sobreposições, há camisas, bermudas, paletós, casacos e calças com o DNA de Herchcovitch e com a modelagem que define os próximos padrões da roupa masculina contemporânea.

 

Desfile Alexandre Herchcovitch

6:00 Encontro com os fotógrafos Gabriel Cappelletti e Rebeca Figueiredo

Os fotógrafos Gabriel e Rebeca são fotógrafos do espaço Make B do lounge do Boticário na Bienal. Sua tarefa é fazer um registro de todos que passam pelo lounge, por isso eles andam uma pequena maratona diária.

Gabriel Cappelletti

Rebeca Figueiredo

Aproveitando essa conversa entre fotógrafos, é claro que não poderia faltar o meu look SPFW clicado por eles.

LuMich – SPFW

LuMich veste: vestido Marc by Marc Jacobs, sandália Miu Miu e colar acervo pessoal.

7:00 visitando as instalações do SPFW

Cada pedacinho da Bienal tem uma atração diferente, além dos vários restaurantes Piolla, Abit, Maní, entre outros.

Os lounges são uma atração a parte, mas em muitos deles só sendo convidado para poder entrar e aproveitar.

Pop-Up Store

Vários achados…eu achei um anel maravilhoso do Raphael Falci!!

Espaço Melissa

Você pode retirar uma senha e concorrer a uma Melissa

Exposição Universo Criativo

Um panorama dos melhores estilistas

8:00 Entrevista com Rogério Hideki

O cenógrafo Rogério Hideki do Estúdio Árvore, foi quem seguindo as direções do idealizador da Semana de Moda de São Paulo, Paulo Borges, concebeu todos os espaços para criar uma sensação de unidade.

A cor preta escolhida e os milhares de hexágonos distribuídos pelas paredes da Bienal, levaram 3 semanas para serem concluídos.

Eles foram responsáveis por toda esta atmosfera de unidade entre os espaços em comum do SPFW.

9:00 Eu digo adeus a mais esta edição do SPFW e tomo o rumo de casa ( meus pezinhos agradecem)!!

Fotos: DQZ by LuMich